PÁJARO DE FUEGO

20 de marzo / 20:00 horas.

100 minutos (incluido entreacto de 20 minutos)

Público adulto

Galardonada en dos ocasiones consecutivas con el National Dance Award a la Mejor Compañía Independiente, London City Ballet presenta un programa que reúne obras que celebran tanto el legado de la danza como su evolución contemporánea.

El programa comienza con Mephisto Waltz, de Ashley Page, una explosión de virtuosismo clásico al ritmo de Johann Strauss II. Le sigue Quiet City, de Jerome Robbins, una obra atmosférica y evocadora sobre la partitura de Aaron Copland, recuperada por Christopher Marney casi cuatro décadas después de su última representación mediante un minucioso proceso de investigación y reconstrucción.

A continuación, Concerto – Segundo movimiento, de Kenneth MacMillan, ofrece un íntimo homenaje a la figura de la bailarina, explorando la concentración y vulnerabilidad que preceden al momento de salir a escena. El espectáculo culmina con El pájaro de fuego, la poderosa y singular reinterpretación gótica del clásico de Stravinsky creada por Glen Tetley. Recuperada por London City Ballet en el centenario del nacimiento del coreógrafo, esta versión presenta una historia de rebeldía, identidad y libertad.

Un programa que conecta algunas de las voces más influyentes de la danza del siglo XX con los artistas de hoy, reivindicando el patrimonio coreográfico y dándole nueva vida ante las nuevas generaciones de públicos.

PROGRAMA Y FICHA ARTÍSTICA

MEFISTO VALS

• Coreografía: Ashley Page
• Duración: 10 min
• Música: Johann Strauss II (Mephistos Höllenrufe – Vals op. 101)
• Estreno: 2021, Royal Ballet School / 2026, London City Ballet
• Reposición: Ricardo Cervera
• Vestuario: Jon Morrell
• Iluminación: Andrew Ellis

Sobre la obra:

En esta celebración de la forma clásica, Mephisto Waltz irrumpe con energía para presentar a cada uno de los integrantes de London City Ballet en una exhibición de virtuosismo técnico a un ritmo vertiginoso.

QUIET CITY

• Coreografía: Jerome Robbins
• Duración: 10 min
• Música: Quiet City, de Aaron Copland
• Estreno: 1986, New York City Ballet / Reposición de London City Ballet, 2025
• Reposición: Robert LaFosse
• Vestuario: Barbara Matera
• Iluminación: Andrew Ellis, basada en la iluminación original de Jennifer Tipton
• Nota: Interpretado con autorización de The Robbins Rights Trust, mediante un acuerdo especial con Music Theatre International (MTI)

Sobre la obra:

La partitura Quiet City (1940) de Aaron Copland evoca la atmósfera nocturna de Nueva York de mediados del siglo XX y sirve de paisaje sonoro para la obra homónima de Robbins, creada en 1986. En medio de la quietud urbana, tres fuerzas enigmáticas irrumpen e iluminan un paisaje urbano sombrío, donde transeúntes observan y esperan la llegada de un alma que se dispone a emprender un nuevo camino.

Jerome Robbins creó Quiet City en memoria del bailarín Joseph Duell (1956–1986).

CONCERTO – Segundo movimiento (1966)

Creado para la Deutsche Oper Berlin

• Coreografía: Kenneth MacMillan
• Compositor: Dmitri Shostakovich
• Música: Concierto para piano n.º 2
• Reposición: Samara Downs
• Duración: 8 min

Sobre la obra:

Inspirada en la bailarina y musa de MacMillan, Lynne Seymour, la obra es una oda a la figura de la bailarina: un dueto que evoca el íntimo ritual del calentamiento en la barra y la preparación antes de salir a escena. Un acercamiento a la disciplina, concentración y vulnerabilidad que preceden al momento de la representación.

EL PÁJARO DE FUEGO

• Coreografía: Glen Tetley
• Duración: 40 min
• Música: Igor Stravinsky
• Estreno: 1981, Royal Danish Ballet / 2026, London City Ballet, Ópera de Vichy
• Reposición: Christopher Marney
• Diseño de vestuario y escenografía: John Macfarlane
• Iluminación: David Finn
• Proyecciones: Finn Ross
• Nota: Interpretado con el agradecimiento a Glen Tetley Legacy. Firebird es una colaboración con la Ópera de Vichy y York Theatre Royal.

Sobre la obra:

En el año del centenario del nacimiento del coreógrafo estadounidense Glen Tetley, celebramos y rendimos homenaje a su legado con la recuperación de su singular versión gótica de El Pájaro de Fuego. Creada originalmente para el Royal Danish Ballet, esta poderosa reinterpretación del mito presenta a una joven que se rebela contra las limitaciones impuestas por una familia controladora: una mujer que se atreve a abandonar el nido, abrazar aquello que la hace diferente y abrir el camino hacia la libertad para quienes la rodean.

Para esta nueva reposición, John Macfarlane, diseñador original de la producción y ganador de un Olivier Award, regresa a sus propios diseños para revisitarlos y adaptarlos especialmente para London City Ballet.

London City Ballet

Galardonada dos veces consecutivas con el Premio a la Mejor Compañía Independiente en los National Dance Awards 2025 y 2026, el London City Ballet, bajo la dirección artística de Christopher Marney, es hoy una de las compañías más dinámicas del panorama coreográfico británico, desarrollando un proyecto que combina innovación coreográfica con un profundo respeto por su herencia artística.

Su repertorio reúne obras de algunas de las figuras más influyentes de la danza británica y estadounidense del siglo XX y XXI, con obras emblemáticas de Kenneth MacMillan, Ashley Page, Jerome Robbins, George Balanchine y Glen Tetley. Al mismo tiempo, la compañía colabora con coreógrafos emergentes firmando piezas originales, reafirmando así su compromiso con la creación contemporánea y el apoyo a las nuevas generaciones de artistas. Esta doble orientación rinde homenaje a sus raíces al tiempo que proyecta una mirada decidida al futuro.

Desde su relanzamiento en 2023, el London City Ballet ha retomado una intensa actividad internacional. Su gira inaugural Resurgence en 2024 recorrió escenarios de Europa, Asia y Estados Unidos, reencontrándose con su público histórico y abriéndose al mismo tiempo a nuevas audiencias. Este impulso se sustenta en una concepción de la gira ágil y adaptable, con formatos escénicos pensados para acercar la danza a un público amplio y diverso, favoreciendo una experiencia más cercana e íntima y atendiendo a criterios actuales de accesibilidad y sostenibilidad.

El London City Ballet marca así una nueva etapa para una compañía histórica de la escena británica, vinculada en su origen al Sadler’s Wells Theatre y estrechamente respaldada por su histórica patrona, la Princesa Diana.